由中国煤矿文工团联合国家图书馆、中国艺术研究院共同打造的《古籍里的古曲》系列音乐会，经过9月国图音乐厅、10月天桥艺术中心两轮演出后，为总结经验、听取意见，进一步打磨提高，中国煤矿文工团于10月15日组织召开专家研讨会。
文工团党委书记、《古籍里的古曲》总策划徐晋简要介绍了创作初衷和过程。该项目旨在宣传推广古籍、古曲。在专家的帮助下，主创团队充分尊重古籍记载，从50多部古籍中选取30多首古曲，进行适当编配，通过演奏、吟诵、吟唱、戏剧以及中国传统意趣审美的舞台设计等综合表现形式，演绎古籍的记载，讲述古曲的故事，追寻古人的情感，努力做到“让古籍可听，记古曲可观”，带领观众在繁复的生活中感悟古人回声，领略古人伟大的创造力和想象力。
中国音乐学院音乐学系古代音乐史教授、博士生导师 刘勇
《古籍里的古曲》系列音乐会体现了文化价值和艺术价值，既传达了传统音乐的韵味，又不失现代气息，给观众带来审美体验，增强文化自信。曲目选择时间跨度大，忠实原曲且丰富多样，有一定的尝试和突破，可以为院校音乐史教学提供可听可看的“活”的资料。建议在曲谱和诗词的出处方面做严谨的考证，选择古曲的片段作技术处理时既要保留精华，又要兼顾完整。
中国音乐学院声乐歌剧系党总支书记、教授、博士生导师 张天彤
《古籍里的古曲》系列音乐会服务于古籍宣传推广，有助于音乐史学科建设，同时又让观众接受喜欢，具备学术性、艺术性、引领性和可听性。在品牌的下一步拓展中，建议在作品的分类呈献方面进一步增强学术性；演员和演奏员要加深对古代文献和文学作品的理解，吃透气蕴和神韵；主创团队在研究如何将传统文化基因与当代审美结合起来时，进一步处理好传统与时尚、经典与代表性、文献与活化的关系。
作曲家 沈丹
《古籍里的古曲》系列音乐会的舞美、灯光、视听呈现出古籍古曲质朴、恬静的高级感，令人印象十分深刻。希望这台弘扬中华优秀传统文化的音乐会，能够得到更加充分的传播。建议演奏员和演员增加与观众的互动，在展现技艺完成作品的同时，体现出古人对音乐的理解。
中国艺术研究院音乐研究所青年学者、研究生院科研教师、《中国音乐年鉴》编辑部主任 施艺
如何从古籍中选取关联古曲，再通过古曲深挖关联古籍，是《古籍里的古曲》创作的关键点也是难点。从演出效果来看，曲目的选择和编配在审美上能够与观众共情，抓住了历史和空间的维度，形成了场域的概念，内容的关联性和贴合度较强。建议在下一步项目的拓展中，深挖内涵，大胆尝试创新，提升观众沉浸式感受。
国图创新公司总经理 张立朝
《古籍里的古曲》系列音乐会尝试用全新的方式引领读者和观众关注古籍，从另一维度了解古籍，使古籍与人们的生活发生联系，把古籍从小众推向大众。建议在《古籍里的古曲》这个品牌的平台上，加大传播力度，一方面通过各类媒体继续讲好古籍古曲的故事；另一方面提高演出场景的精致感、沉浸感和带入感。
中国煤矿文工团艺术委员会委员、国家一级演员 郭凯敏
《古籍里的古曲》系列音乐会借用剧的模式，产生一系列效应。作为观众，在剧场整体氛围中，感受到中国古典音乐的律动与自己内心的共鸣，体会到音乐中传达出的天人合一的理念，享受到音乐带来的喜悦和安静。建议强化灯光的调色作用和舞台上多媒体的内容，营造与音乐表现内容更为贴合的氛围；个别节目的表现要更加精准，根据节目内容和音乐的情绪提高感染力和冲击力。
中国煤矿文工团副团长何利山表示，主创团队将研究吸纳专家的意见，在学术性、结构、舞美、表现方式等方面精雕细刻、打磨提高，进一步提高作品的表现力和感染力，充分利用媒体继续讲好古籍、古曲和古人的故事，努力完成好赓续弘扬中华优秀传统文化的任务。我团创作室、舞美中心、民乐团20余名创作演职人员参加本次研讨。
《古籍里的古曲》剧照
